关于日本动画受欢迎的研究

指导教师:林艳红

日前,日本动画正受到越来越多青少年的青睐.以下就来分析下日本动画和它受青少年欢迎的原因。

一 日本动画的特征与比较

看过美式动画（例如《猫和老鼠》，《超人》）的人很容易发现，与美式动画相比，日本动画有着个性鲜明的特点，过大的眼镜，有棱角的鼻子，相当8个头部长度的身材比例，被美化到及至到外貌的人物设定。除了这点吸引人的眼球外，还有充满浓郁日本文化氛围的故事情节，独一无二的表现手法，以及同美式动画中“英雄美女”和“人性化动物”两大要素的“美少女”和“机器人”。从一定程度上说，商业化的日本动画带了讨好观众的意味，这点也令不少动漫爱好者感到失望。所以，如何吧个性与商业性结合在一起，就成了日本动画最大的突破点。早期的日本动画有“经济”和“迅速”大特点。以剧情为主，人认为只要故事清楚，那么人物动态不太流畅也是允许的。更由于TV动画中时间性和预算等限制，相较迪士尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面处于明显的劣势。不过现在的事实证明，这种特征促使现在的日本动画能有超越动态本身的表现。随着日本动画制作技术的提高——可以减少重复画面的制作从而减少预算浪费;以及越来越受各年龄段的人的喜爱——可以促使增加预算资金，还有善于搜罗人才，使日本动画越来越受到人们的喜爱，观看的人也就越来越多了。

为什么人们宁愿选择日本动画而不喜欢中国动画呢？有两个很重要的原因。第一就是动画的情节。大部分日本动画都是通过漫画改编而成的。既然是“改编”，就要从一定程度上与原作有不同。日本动画，即使是按照连载中漫画改编而成的动画，也可以制作成通常TV版的26话——结尾自然由总编剧来完成。这样才引得起人得好奇心继续把故事看完。而中国动画多是由一些家喻户晓的故事制作而成，其中主人公遇到了什么事，结局怎样，都是我们一早熟记于心的。无论怎样“改”来“改”去，都是同样的几个故事，也跳不出这个框框。第二就是配音。中国内地由大部分的动画配音都是典型的“哄孩子”类型。那么对于这种机械的，表面型的配音，很少有人会去喜欢。当然国内也不是没有好的动画。《梁山伯与祝英台》故事老套，人物设定不够美型，然而仍不失为国内一部优秀的电影动画。其关键就在于对细节的把握，画面的控制及声优的配音上。而日本动画的配音都由专业的声优来完成。日本由许多的声优专校，可以培养出许多具有专业素质的声优。例如《宠物小精灵》里皮卡丘的声音，《水果篮子》里草摩红叶的声音，都是由专业的声优来配音。极具特点的声音，或是可爱，或是沙哑，共同的特点都是符合人物的特点，情景，让人觉得真实有趣。同时，也随之出现了许多喜欢这些声音的FANS，他们会去购买喜欢的声优的CD等，从而更了解声优，更喜欢他们。

二 日本动画的制作过程

1，制定企划

通常在正式制作动画之前，先要拟定出一副企划草案，该草案需为一个完整的故事。接下来要与动画制作公司，赞助商等相关人员召开企划会议，各部门针对自己额要求提出建议，并确定制作费用和工作人员分工，最终完成正式企划书。

2 编写脚本

将剧情以纯文字写出，也称“文学剧本”。出详细情节以外，对场景，地点，背景音效，人物对白，人物动作等都要作出交代，并决定整部作品的情节走向。编写脚本一般要经过脚本作者与监督的多次商讨后才可最后定案。TV作品通常会在编写脚本中通过“系列构成”对整套作品的风格进行控制。

3设定

设定分为四样，分别是人物设定，机械设定，背景设定，色彩设定。

人物设定，Character Design,缩写为CD，也简称“人设”。设定者要负责设计登场角色的造型，身材比例，服装样式，不同的眼神及表情，以及同一人物局部及全身正，背，侧等多个角度的效果图，与其他角色的身高对比，还有佩戴的小饰物等细节。

机械设定，Machine Design，又缩写为MD。设定者要负责动画中的机械道具，包括机器人，飞行器，武器等。除了画出外部构造外，可能出现的内部构造，运动方式，部件功能，可开启处等也必须表明。一些制作精良的作品，会针对某单一项目（如枪械）由专人进行设定。所以有些著名的设定往往带有强烈的个人风格。而精致的设定，也吸引了一大批机械爱好者对此类动画的关注。

背景设定，以美术监督为中心，根据监督的意图绘制出作品的空间环境。要求背景符合人物所处情景，具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多的动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕等也得有所表现。在有需要时，还须画出场景的平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。

色彩设定，决定画面中出现的物体应使用哪一种色彩。这一工作是在原画上进行标注，一般指宏观性地做出设定。

3．原画

原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画的叙事质量和审美功能。动画的不可替代性正是建立在这一环节，能否赋予角色以生命的活力，完全要靠原画的功力。正因为如此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作画监督和人物设定也会自己画原稿。

4．上色：日文原为“仕上”，意为完成、完稿。根据色指定在每一个区域标记的颜色编号，在画片的反面进行着色。对画面进行加工，修整。现在也开始由电脑来完成这部分工作。

5.摄影：又称为“合成”，根据分镜表的指示，按照顺序将原画，动画两者的作品与背景相叠相合，用射影机把完成的画面逐格摄成电影片。该工序中还会加入特殊效果。整个制作过程中，摄影作业花费的时间相对较长。

6.编辑：负责在摄影合成完成后，根据实际播映时间长度对画面进行调整和剪辑，在此会删减些镜头，最终剪接成完整的动画作品。这道工序是后期录音的基础。

7.录音合成：根据完成样片的内容对声音表现的要求，将人物对白，BGM（背景音乐），音响效果等进行录制，混音合成。

三 实例分析

一 钢の炼金术师

（注：以下简称钢炼）

作者：李兴鸿

《钢炼》主要介绍了一对有炼金术天赋的兄弟，为了挽回他们母亲的生命，进行了当时被禁止的人体炼成，但最终以失败而告终：哥哥失去了右手和左腿；弟弟则是失去了整个身体，灵魂被固定在一个盔甲上。为了让自己失去的身体回来。他们踏上了艰苦的行程，去寻找传说中的贤者之石来帮助他们完成心愿。

说实话，钢炼的画面并不是十分华丽，但是它的剧情却好得可以将一个笑得抽筋的人一瞬间哭得死去活来。虽说中国有的动画的剧情也不错，但是可以达到钢炼的剧情的这种震撼人心的效果，恐怕好要再等上几年。其实，中国动画最大的弱点就是没有创新意识。君不见中国人做出的卡通片，不是《西游》就是《封神》那些老得掉渣的剧本，这些剧本虽是中国文化的瑰宝。但用这种剧本做出的卡通片，让观众看了第一集就马上会猜到大结局，根本一点悬念也没有。而且钢炼在播出是，会时不时地使用三维技术，使观众身临其境。

钢炼的一大王牌就是配音。广告曾经说过：“没声音，再好的戏也出不来。”而给钢炼配音的演员是从日本声优部精心挑选出来的。不是像中国的动画那样随便找个演员或是讲相声的。从而可以看出小日本虽然对历史健忘，但是至少在卡通方面他们做到了细致化、具体化。

钢炼值得看的原因就是它的内容除了剧情以外还会穿插一些人生哲理，而不是单纯的娱乐。比如钢炼曾写到：“活着，总有一天生命会燃尽。肉体回归大地，并且盛开出花草；灵魂化作回忆，在人们的心中永远地活下去。世上的一切生生不息，循环往复，人的生命也是如此。”这句话语无疑是对这个真实世界自然法则的最好解释。“忍受痛苦的人睡着了，施加痛苦的人睡不着。”这句话同样是出自于钢炼，这句话也充分地体现出人生哲理—害人如害己。

所以，综上三点原因，足以说明钢炼是一部非常好的日本动画。

二 水果篮子

（又译《幻影天使》）

原名《FRUITS BASKET》，又译《幻影天使》。漫画原作尚在连载中，标明“完结”的该片选择了漫画中具有代表性的情节。与原作相比，动画的完结显得有些仓促，但以刻画感情为主的该片通过感性的笔触，使全片充斥着令人心酸的感触。

原作讲述了一个失去双亲，无家可归的少女本田透因意外住进了同学草摩由希的家，无意中发现草摩一族被异性拥抱后会变成12生肖的秘密，并接受了这一事实并与大家和睦相处。诚挚单纯的她赢得了对外人怀有戒心的草摩一族的信任，并开始了崭新的生活。

很明显这是一部感性的少女动画作品。没有庞大的机械设定，没有热血的甲子园。虽然情节算不上最紧凑连贯，但是它细腻的表现手法及充满少女柔感的画面，还是可以轻易地深入人心。全剧的情感描写非常之多，亲情友情爱情，哪一样不是打动人心的。此外，画面中的象征性符号十分丰富，构思巧妙得幽默情节也颇为出彩。

另一个吸引人的地方就是背景音乐及配音。作为一部少女向的动画，无论是OP（OPENING的缩写,即片头）还是ED(ENDING的缩写，即片尾)都是非常柔和的；当作为背景音乐使用时——配上感情丰富的情节，及声优充满感情的配音时，是非常具有吸引力的。配音要求有单纯的小孩子，冷漠的大人，以及幽默的年轻人，满足这些需要的配音者都是专业的声优。于国内版的配音不同的是，日本版是带有感情的。与国内“哄孩子”或是“读”是不一样的。